Twyla Tharp présente deux nouvelles danses et un renouveau au Joyce

“OK, est-ce que le chewing-gum de tout le monde est prêt ?”

Ce n’est pas une question que la plupart des chorégraphes posent à leurs danseurs avant de présenter une œuvre, mais Twyla Tharp a toujours suivi sa propre voie. Sa carrière – Tharp est à l’aube de sa 60e année en tant que créatrice de danse – a affiché une gamme à couper le souffle, allant de chefs-d’œuvre expérimentaux (« La Fugue » de 1970 existe dans une classe à part) aux succès de Broadway. Tout le travail a ceci : une technique exquise associée à une facilité sans effort.

Mais revenons à la gomme. Il donne le ton à “Ocean’s Motion”, un mélange de fraîcheur et de groove de 1975 sur des chansons de Chuck Berry, dans lequel cinq danseurs, aux airs d’adolescents ennuyés, tournent en boucle les uns autour des autres avec des pirouettes coquettes et déambulent à travers la scène en sautillant. court. Que leur apporte le bubble gum qu’ils mâchent pendant « Too Pooped to Pop » ? Insouciance.

“Le rideau se lève et c’est comme si vous plaisantiez”, a déclaré Tharp, 82 ans, dans une interview. «C’est James Dean, c’est comme s’il s’était faufilé. C’est cool.”

“Ocean’s Motion” est l’ouverture du dernier programme de Tharp au Joyce Theatre, qui commence mardi et se poursuivra jusqu’au 25 février. Le programme comprend également deux nouvelles œuvres : “Brel”, un solo masculin d’ampleur et de puissance mis en musique par Jacques Brel ; et « Le Maître de Ballet » sur une musique de Simeon ten Holt et Vivaldi, dans lequel Don Quichotte, Sancho Panza et Dulcinée apparaissent en compagnie des interprètes John Selya, Daniel Ulbricht et Cassandra Trenary.

D’une certaine manière, les danses peuvent être considérées comme des portraits : « Ocean’s Motion » se concentre sur les adolescents, débordant d’audace juvénile. En même temps, ils sont un peu artificiels, un peu gênés. “Ils ont examiné : combien de points y a-t-il dans cette boutonnière ?” dit Tharp. « Juste par accident, le col s’est décroché. C’est que plutôt cool.

Dans « Brel », interprété alternativement par Herman Cornejo et Ulbricht – directeurs chevronnés de l’American Ballet Theatre et du New York City Ballet – Tharp explore l’idée d’un héros dans le corps expérimenté d’un danseur virtuose, plus jeune mais armé d’un genre différent. de dynamisme. Comme Tharp l’a dit à Cornejo lors d’une récente répétition : « Vous n’allez pas forcer votre corps. Si c’est là, c’est là. Laissez-le grandir dans votre corps.

Pour un solo, c’est long et débordant de grandes danses – des sauts puissants, presque frénétiques qui se balancent d’un côté à l’autre de la scène – ainsi qu’un passage poignant avec des pas tricotés si finement qu’il semble que les pieds glissent. Sur cinq chansons de Brel, dont « Ne me quitte pas » et « Marieke », le solo est en gestation depuis des années. Tharp a commencé à le créer pour Cornejo avant la pandémie.

« Ce ballet aurait dû être créé il y a cinq ans », a-t-elle déclaré. “Mais je suis content que ce ne soit pas le cas parce qu’il a vraiment grandi dans ce domaine.”

Et la chorégraphie permet des interprétations très différentes : le phrasé précis et discret d’Ulbricht lui confère une clarté étincelante, tandis que Cornejo joue sur sa grandeur décontractée. “C’est presque comme si je n’avais plus rien à prouver”, a déclaré Cornejo, “donc c’est ce genre d’abandon et je ne suis plus à 100 pour cent comme avant. Cela va avec ce personnage. C’est très interne. Même s’il s’agit de Brel, j’utilise ma propre vie. Et je traverse des choses que j’ai vécues. Et donc mon personnage, c’est moi.

La voix persuasive et passionnée de Brel, comme celle de Berry dans « Ocean’s Motion », est plus qu’un son. C’est sur cela que la danse s’appuie et, en un sens, elle tente d’entrer à l’intérieur. “J’ai toujours été très intéressé par les reprises de chanteurs qui ont le cœur sur la main”, a déclaré Tharp, “qui sont sans vergogne et qui font passer l’harmonie à la vitesse supérieure et qui sont simplement implacables pour s’en prendre à leur public, vraiment, en la gorge.”

Tharp, qui a dansé sur Frank Sinatra et les Beach Boys et créé une comédie musicale « Movin’ Out », sur Billy Joel, aime également que Brel soit un Belge d’origine flamande. Elle le voit comme un étranger qui oppose un sentiment de distance à une émotivité exagérée, une volonté, dit-elle, d’aller chercher la boucle intérieure de l’intestin.

Cela fait écho à l’approche de Tharp : une nonchalance mêlée à une puissance vive et viscérale. « The Ballet Master », son autre première, est centrée sur le processus chorégraphique. La première partie montre la lutte que cela implique, sur la musique vocale du compositeur néerlandais minimaliste ten Holt (« Bi-Ba-Bo ») ; le second illustre la percée artistique — beauté et harmonie à travers Vivaldi (Concerto per la Solennità di San Lorenzo). Lorsqu’une répétition échoue, le maître de ballet (Selya) — d’abord frustré — a une vision et se transforme en Don Quichotte.

« Vous allez vous heurter à des murs, à des frustrations », a déclaré Tharp. « Vous êtes tenté d’arrêter, mais vous ne le faites pas. Vous continuez à le parcourir. Il faut avoir une nouvelle vision. »

Trenary, directeur de l’American Ballet Theatre, incarne vaguement trois personnages, à commencer par la figure de Dulcinée. “C’est une sorte de créature imaginaire et fantastique”, a déclaré Trenary. “Et puis il y a ce changement, auquel les femmes s’adonnent en quelque sorte : comment pouvons-nous utiliser cela à notre avantage d’une manière ou d’une autre ?”

Ici, Trenary devient vif, sans vergogne et coquette. Finalement, elle est responsabilisée parce qu’elle a arrêté de jouer à des jeux. À ce stade, elle a également troqué les pointes contre des baskets – dorées – qui lui permettent de bouger avec la finesse d’un athlète et l’aisance soyeuse d’une danseuse. La transformation de Trenary – d’un être léger et éphémère effleurant le sol sur des pointes à une femme forte et indépendante dansant seule en baskets – fait partie de l’histoire.

“Dans une pointe, vous devez faire très attention à la distance vers laquelle vous prenez du poids”, a déclaré Tharp. “Vous ne partez pas dans l’espace avec une paire de pointes.”

Avec la liberté qu’offrent les baskets, Tharp a poursuivi : « Elle n’est plus l’inspiration pour ce truc. Elle est la force motrice.

« Ocean’s Motion » a été réalisé après que Tharp ait chorégraphié « Deuce Coupe », une œuvre reconnue comme le premier ballet croisé. Il présentait à la fois de la danse moderne et du ballet et était destiné aux Beach Boys. “Je me disais, ouais, d’accord, d’accord, je ne suis pas devenue une adolescente”, a-t-elle dit, “mais ici, je fais des danses.”

L’enfance de Tharp a été remplie de leçons : ballet, baguette, violon. “À l’âge de 8 ans, les loisirs, s’ils venaient un jour, ne produisaient que de l’effroi”, écrit-elle dans son autobiographie. « Alors je fais quelques danses sur l’adolescente que je n’ai jamais vraiment été. Je peux l’être même si je n’y suis jamais parvenu être que.”

Si « Brel » met en valeur la dignité et la fragilité du danseur expérimenté comme un héros, « Le Maître de Ballet » parle de persévérance. “Vous creusez, vous creusez, vous vous installez”, a déclaré Tharp, “et vous ne vous arrêtez pas.”

Le business de la danse, comme elle le dit, « est une quête folle, folle. Mais d’un autre côté, qui fait preuve d’un tel courage humain ? Quand les danseurs sont aussi exigeants et précis que j’en ai besoin dans “Ocean’s Motion”, quand ils mettent tout en jeu dans “Brel” et dans Vivaldi, c’est une question de courage humain.

https://www.ctptimes.com

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